Definisi dan Sifat Pekerjaan

Pekerjaan seni biasanya dibagi menjadi dua kategori: seni rupa dan seni terapan. Meskipun sifat dan nilai estetika dari apa yang dihasilkan oleh seniman mana pun bisa menjadi bahan perdebatan, seorang seniman adalah seseorang yang menciptakan seni. Seorang seniman yang baik membuat lukisan, pahatan, cetakan, atau karya seni lain yang dimaksudkan untuk menyenangkan secara visual, provokatif, atau dalam hal ilustrator medis, memberi pelajaran kepada penonton. Seorang seniman terapan mendesain dan membuat benda-benda yang memiliki tujuan praktis, seperti keramik dan tembikar, permadani, perhiasan, atau furnitur.

Pematung, pelukis, dan pembuat lukisan dianggap seniman yang baik. Mereka dapat bekerja dengan banyak bahan berbeda atau berspesialisasi dalam satu. Bahan yang digunakan seniman disebut medium. Pelukis bisa menggunakan cat air, minyak, akrilik, tempera, atau pastel. Seorang pematung sering mengukir batu atau kayu, membuat model tanah liat, atau bekerja dengan plester, logam, atau plastik. Seorang pembuat cetak membuat potongan kayu, etsa, litograf, serigraf, atau kombinasi dari bentuk-bentuk ini. Desain-desain ini ditransfer ke atas kertas ketika artis menjalankannya melalui pers atau menyaringnya, dalam kasus serigraf. Seorang printmaker dapat membuat beberapa salinan, yang disebut “edisi,” dari sebuah karya seni, sedangkan pelukis dan pematung biasanya membuat karya yang unik. Beberapa seniman menggunakan peralatan berteknologi tinggi untuk membuat gambar visual.

Seniman baik mencoba mencari nafkah melalui penjualan karya mereka. Sayangnya, sangat sedikit seniman yang mampu menghidupi diri mereka sendiri dengan cara itu. Akibatnya, banyak dari mereka menambah penghasilan mereka dengan mengajar di sekolah seni, perguruan tinggi, universitas, atau sekolah dasar dan menengah. Demikian pula, pematung dapat mendesain furnitur. Pelukis dan pembuat lukisan dapat melakukan pekerjaan ilustrasi lepas. Seniman halus terkadang memberikan pelajaran seni pribadi. Menurut Biro Statistik Tenaga Kerja, hampir dua pertiga seniman visual bekerja sendiri. Sisanya memiliki pekerjaan penuh waktu dan menghasilkan karya kreatif mereka selama waktu luang mereka.

Persyaratan Pendidikan dan Pelatihan

Selain memiliki kemampuan alami untuk menggambar, menggunakan warna, atau memahat, siswa perlu mengasah keterampilan mereka melalui kursus studio untuk menjadi seniman yang baik. Kehidupan dan gambar hidup, perspektif dan dimensi, warna, dan khususnya penggunaan berbagai jenis media adalah penting. Di sekolah seni, siswa harus mengambil kursus menggambar, melukis dasar, patung, dan seni grafis.

Sebagai seniman masa depan mendapatkan lebih banyak pengalaman, mereka mulai mengembangkan gaya dan lebih suka media tertentu. Seseorang yang ingin melukis harus bekerja dengan semua jenis bahan untuk mencari tahu mana yang lebih disukai. Pematung dan pembuat cetak mungkin ingin mengembangkan dan mengeksplorasi bahan yang tersedia. Meskipun sebagian besar seniman sering bekerja dalam satu medium tertentu, mereka mungkin memiliki kemampuan artistik untuk melakukan diversifikasi. Selain kreativitas dan dorongan, seniman yang cakap membutuhkan banyak keterampilan teknis.

Sejarah seni adalah bagian penting dari pelatihan seorang seniman, memberikan latar belakang dalam berbagai gaya seni dan teknik yang digunakan oleh seniman masa lalu. Pengetahuan tentang sejarah seni juga memberikan standar bagi seniman untuk menilai pekerjaannya sendiri.

Tidak semua seniman baik memiliki pendidikan seni formal. Namun, kursus seni bermanfaat karena memberikan siswa kesempatan untuk bekerja di berbagai media saat mereka mengembangkan keterampilan dasar. Gelar master dalam bidang seni rupa penting bagi mereka yang berencana untuk mendukung diri mereka sendiri dengan mengajar atau bekerja di museum, tetapi kualitas terpenting yang dapat dimiliki seorang seniman adalah bakat. Paparan kurikulum formal akan meningkatkan bakat alami, tetapi pendidikan seni tidak dapat memasok bakat jika tidak ada.