Dibalik Hasil Karya Affandi Koesoema

Dunia seni rupa seolah dijadikan sebagai sarana mengekspresikan diri, hal ini terbukti dengan seniman yang bisa memberi suatu pesan dalam luapan kanvas. Di Indonesia memiliki banyak sekali seseorang yang mahir melukis, salah satunya pelukis asal Cirebon yang Nama dan hasil karya sangat terkenal baik di dalam ataupun luar negeri, sebut saja Affandi Koesoema.

Affandi koesoema atau yang akrab di sapa affandi adalah seorang yang sangat mahir melukis yang di pernah dimiliki Indonesia. Ia merupakan seorang pelukis ekspresionis yang terkenal melalui teknik khas menumpahkaan cat dari tube-nya langsung pada kanvas, kemudian menyapukan sebagian cat dengan jari-jarinya. Affandi menyebut dirinya sendiri sebagai “Pelukis Kerbau” yang tak mau baca teori. Namun dalam perjalanan karirnya ia tetap mampu memahami dan menggeluti bidang seni rupa. Ia lebih senang mempelajari sesuatu dengan cara langsung terjun ke lapangan.

Affandi telah gemar menggambar dari semasa kecilnya. Affandi juga telah memperlihatkan bakat seni-nya dari semenjak sekolah dasar. Namun ia baru benar-benar menggeluti dunia seni lukis di sekitar 1940-an.

Seandainya affandi masih muda usianya di masa sekarang, entah berapa ribu karya lukisan yang ia ciptakan, karena dulu sulit bagi Affandi untuk mengembangkan bakatnya, karena Indonesia masih dikuasai oleh Belanda.

Di masa penjajahan belanda, affandi berhasil menciptakan lukisan yang beragam sekitar 2000an karya lukis yang ia ciptakan.  Ia dikategorikan menganut aliran ekspresionisme oleh banyak kritikus. Meskipun begitu, awal karirnya dimulai dengan lukisan yang mencirikan aliran realisme yang masih sedikit dipengaruhi oleh romantisisme.

Makna Dibalik Hasil Karya Affandi

  1. Kebun Cengkeh
    sebuah karya seni kelas tinggi dari sang pelukis maestro Affandi, melukiskan sebuah pemandangan alam perkebunan cengkeh, area perkebunan berbukit yang masih alami nampak terlukis apa adanya dari alam, untuk menghidupkan suasana pada lukisan, dihadirkanya figur manusia sebagai obyek pendukung namun adalah inti dari lukisan, yang menunjukan adanya aktifitas kehidupan yang menyatu dengan alam.

    Ekspresi goresan khas Affandi terlihat unik, yang menjadikan lukisan ini istimewa. Seperti pada kebanyakan lukisan Affandi yang selalu menempatkan Matahari sebagai bagian dari obyek utama, namun dalam lukisan ini, penempatan matahari nampak unik, seolah sang pelukis mengambil perspektif posisi dibalik matahari, sehingga nampak dalam lukisan matahari tidak di balik bukit, melainkan nampak diatas bukit dan menutupi bukit, keunikan ini mungkin hanya dimiliki oleh Affandi, sebagai cara sudut pandang dia dalam ber ekspresi, dimana kualitas imajinasinya sebagai seorang pelukis maestro ternama.
  2. Ayam Tarung
    Lukisan bertema ayam tarung merupakan salah satu tema kesukaan Affandi. Ia membeberkan melukiskan sebuah pertarungan ayam yang sengit, antara Ayam jago berwarna putih ke emasan dan Ayam jago berwarna hitam ke emasan, yang merupakan simbol pertarungan antara kejahatan dan kebenaran.

    Itulah yang terjadi dalam kehidupan, dalam setiap diri manusia, dimana setiap waktu selalu dihadapkan antara dua pilihan baik dan buruk, selalu terjadi pertarungan antara keduanya, adakalanya kebenaran harus tersingkirkan, adakalanya kejahatan harus terhapuskan, namun yang pasti kebenaran akan selalu menang pada akhirnya.
  3. Perahu dan Matahari
    Makna lukisan mengisahkan perjuangan manusia mengarungi samudera luas untuk mencapai suatu tempat yang dituju, dan dalam perjalanan tersebut banyak sekali rintangan, mulai dari ombak badai yang kecil hingga besar, namun setelah ombak dan badai berlalu, secercah matahari memberikan sinarnya, membawa mereka hingga suatu tempat tujuan yang mereka inginkan.

    Dari kisah mereka bisa diambil falsafah kehidupan, dimana mereka berhasil mengarungi samudera luas, karena memiliki sebuah tujuan pasti dan keinginan yang besar untuk meraih apa yang mereka inginkan, mereka gigih berusaha dan tidak pernah menyerah, mereka tidak perduli sebanyak apapun , sebesar apapun badai dan ombak menghadang, mereka menghadapinya, karena ombak dan badai pasti akan berlalu, berganti dengan indahnya sinar matahari, menuju tempat impian mereka.

    Begitu juga makna dalam kehidupan, manusia seperti mengarungi sebuah samudera kehidupan, Manusia disimbolkan dengan Perahu, harapan disimbolkan dengan Matahari, Kehidupan disimbolkan dengan lautan Samudera, rintangan, masalah, ujian dalam kehidupan disimbolkan dengan ombak dan badai.

    Setiap manusia memiliki arah tujuan kehidupanya masing-masing, bahkan memiliki cita-cita atau impianya masing-masing, hanya manusia yang memiiliki arah tujuan hidup yang pasti, gigih berjuang dan tidak pernah menyerah, yang akan bisa sampai pada suatu tempat kehidupan yang mereka tuju, sesuai dengan yang mereka inginkan (sukses), meski badai dan ombak kehidupan datang silih berganti, tidak pernah menyurutkan niat mereka untuk mundur, lari atau bahkan menyerah.
  4. Barong dan Leak
    Lukisan bertema “Barong & Leak” termasuk dalam salah satu tema seni budaya yang menginspirasi Affandi dalam menciptakan karya-karya lukisanya, terbukti dengan kesukaanya melukis obyek Barong dan Leak, ada beberapa versi karya lukisanya dengan tema Barong.

    Barong dan Leak merupakan bagian seni kebudayaan dari Masyarakat Bali, “Barong” dalam filosofi kehidupan sosial masyarakat Bali merupakan simbol kebaikan, dan “Leak” merupakan simbol kejahatan, sehingga antara Barong dan Leak adalah musuh sebagaimana bertolak belakangnya antara kebaikan dan kejahatan.

    Seni pertunjukan kebudayaan “Barong & Leak” menjadi pesona tersendiri dari keunikan masyarakat Bali, karena keunikan budaya dan nilai tinggi filosifi kehidupanya, menjadikan “Barong & Leak” salah satu inspirasi istimewa bagi Affandi dalam berkarya menciptakan lukisan-lukisan bergaya abstrak bernilai seni tinggi.
  5. Kepala Kuda
    Nampak nuansa kesedihan dari lukisan bertema “kepala kuda” obyek kuda dilukis close up, seolah Affandi ingin menyampaikan sebuah pesan perenungan, dalam nuansa hening dari keremangan cahaya, terlihat tatapan mata dari kuda yang sayu. 

    Dipilihnya kuda sebagai obyek dari karya lukisan ini, menjadikan pertanyaan tersendiri, karena kuda sendiri merupakan simbol kegigihan, semangat dan pantang menyerah, namun kenapa dalam lukisan ini terlihat sosok kuda yang seolah bersedih dan merenung.

Seniman Legendaris Dengan Karya Yang Di Kenang Sepanjang Masa

Seniman merupakan suatu istilah yang ditujukan kepada seseorang yang inovatif dang kreatif serta ahli dalam menciptakan sebuah karya dalam bidang Seni, umumnya orang awam melihat seninam menciptakan karya karya seni seperti sebuah patung, seni tari, seni peran, lukisan, seni musik, seni sasta dan seni per-filman. Bakan dan imajinasi adalah hal penting yang harus terus diasah oleh seniman dalam menciptakan sebuah karya seni agar karya tersebut dapat nilai keindahan.

Diberbagai negara banyak sekali seniman hebat yang terkenal sampai keseluruh dunia, bahkan karyanya di kenal oleh banyak masyarakat dan di kenang sepanjang masa, seniman seniman ini sangat beragam, ada pelukis, pengarang lagu dan masih banyak lagi. Berikut adalah Seniman legendaris yang karyanya di kenal banyak orang

Seniman Legendaris Yang Karyanya Sangat Terkenal

Leonardo Da Vinci

Siapa yang tidak mengenal seniman yang satu ini, Leonardo Da Vinci adalah seorang pelukis terkenal, lukisannya yang paling dikenal yaitu Monalisa, lukisan ini dibuat oleh Leonardo Da Vinci di Italia, sepanjang tahun 1452-1519 Leonardo Da Vinci dikenal dengan keindahan lukisannya, selain lukisan Monalisa, Leonardo Da Vinci juga membuat banyak lukisan lain seperti The Vitruvian Man, Lady With An Ermine dan The Last Supper.

Pablo Picasso

Pablo Picasso adalah seorang pelukis, pengrajin keramik, pemahat dan bahkan penyair puisi, Picasso dianggap sebagai seniman paling hebat dan berpengaruh di dunia pada abad ke-20. Picasso pernah ikut serta dalam pembuatan gaya Kubisme dan gaya baru lainnya yang ia kembangkan di dunia seni, kehebatannya ini membawa ia sebagai penerima banyak penghargaan termasuk Stalin Peace Prize dan 2 kali menerima penghargaan Lenin Peace Prize

Ludwig Van Beethoven

Beethoven dianggap sebagai salah satu pengarang lagu terhebat sepanjang sejarah, Ia melakukan pertunjukkan pertamanya sebagai pianis pada usia 8 tahu, Pada usia 20-an ia menjadi terkenal sebagai seorang pianis profesional yang memiliki bakat tak terduga dan improvisasi yang mengagumkan, lalu pada tahun 1796, Beethoven mulai kehilangan pendengarannya, Hal tersebut malah membuatnya lebih termotivasi untuk menciptakan berbagai karya.

Musikal yang terkenal sampai sekarang : the Violin Concerto, the 9th Symphony, the 5th Piano Concerto, the Late Quartets, and his Missa Solemnis, dia mencapai semua ini padahal ia telah menjadi tuli selama 25 tahun atau lebih.

Frida Kahlo

Frida merupakan seorang pelukis mexico yang kebanyakan karyanya yaitu lukisan yang menggambarkan duka yang mendalam di dalam hidupnya, Ia juga sering menggunakan warna-warna yang terinspirasi oleh kebudayaan mexico. Frida terkena penyakit polio pada usia 6 tahun, yang menyebabkan kaki kanannya lebih kecil daripada kaki kirinya, namun kekurangannya ini dia tutupi dengan mengenakan rok panjang yang berwarna warni, tak hanya menderita polio Frida juga menderita penyakit Spina Bifilda yang mengakibatkan rasa sakit pada tulang punggung dan kaki dan membuatnya hampir tidak bisa berjalan, walaupun pada akhirnya ia dapat kembali berjalan, ia mengaku telah menderita sakit yang sama seumur hidupnya.

Christy Brown

Christy Brown yaitu seorang Pelukis, penulis dan penyair asal Irlandia yang menderita Cerebral Palsy, yang membuatnya tidak dapat berbicara dan bergerak secara normal, Para dokter juga menyatakan bahwa dia juga memiliki keterbelakangan mental. Namun ibunya tetap sabar dan selalu mencoba berbicara dengannya, dan mengajarkan banyak hal, Pada suatu hari Christy menangkap sepotong kapur dari tangan kakaknya dengan menggunakan kaki kirinya dan membuat tanda dengan kapur itu, Sampai umur 5 tahun hanya kaki kirinya yang bisa bergerak sesuai keinginannya. Ia hanya menggunakan kaki ini untuk berkomunikasi, yang nantinya ia jadikan judul otobiografinya, “My Left Foot”.

Jean-Dominique Bauby

Jean Do yaitu seorang penulis terkenal dan berbakat, editor dan jurnalis ternama dari majalah Prancis ELLE, Pada tahun 1995 ia menderita serangan jantung yang sangat parah dan mengakibatkan ia jatuh  koma selama 20 hari, Setelah bangun dari koma yang lumayan lama, Ia mendapatkan dirinya menderita sebuah sindrom syaraf yang sangat langka bernama Locked In Syndrome, Sindrom ini dapat membuat penderitanya lumpuh dari ujung kepala sampai ujung kaki, namun tetap memiliki pikiran yang sadar.

Dalam kasus ini, Jean-Do tetap dapat mengedipkan matanya, dengan kondisi Jean yang seperti itu tidak mematahkan semangatnya dalam berkarya, Jean-Do masih tetap mampu menulis sebuah buku berjudul Diving Bell and the Butterfly dengan cara Mengedipkan matanya ketika penulis yang membantunya menunjuk huruf yang benar, Jean-Do juga harus mengedit dan mengarang buku tersebut sepenuhnya dalam kepalanya, huruf demi huruf,  lalu Jean-Do meninggal 2 hari kemudian setelah buku tsb di rilis.

Definisi dan Sifat Pekerjaan

Pekerjaan seni biasanya dibagi menjadi dua kategori: seni rupa dan seni terapan. Meskipun sifat dan nilai estetika dari apa yang dihasilkan oleh seniman mana pun bisa menjadi bahan perdebatan, seorang seniman adalah seseorang yang menciptakan seni. Seorang seniman yang baik membuat lukisan, pahatan, cetakan, atau karya seni lain yang dimaksudkan untuk menyenangkan secara visual, provokatif, atau dalam hal ilustrator medis, memberi pelajaran kepada penonton. Seorang seniman terapan mendesain dan membuat benda-benda yang memiliki tujuan praktis, seperti keramik dan tembikar, permadani, perhiasan, atau furnitur.

Pematung, pelukis, dan pembuat lukisan dianggap seniman yang baik. Mereka dapat bekerja dengan banyak bahan berbeda atau berspesialisasi dalam satu. Bahan yang digunakan seniman disebut medium. Pelukis bisa menggunakan cat air, minyak, akrilik, tempera, atau pastel. Seorang pematung sering mengukir batu atau kayu, membuat model tanah liat, atau bekerja dengan plester, logam, atau plastik. Seorang pembuat cetak membuat potongan kayu, etsa, litograf, serigraf, atau kombinasi dari bentuk-bentuk ini. Desain-desain ini ditransfer ke atas kertas ketika artis menjalankannya melalui pers atau menyaringnya, dalam kasus serigraf. Seorang printmaker dapat membuat beberapa salinan, yang disebut “edisi,” dari sebuah karya seni, sedangkan pelukis dan pematung biasanya membuat karya yang unik. Beberapa seniman menggunakan peralatan berteknologi tinggi untuk membuat gambar visual.

Seniman baik mencoba mencari nafkah melalui penjualan karya mereka. Sayangnya, sangat sedikit seniman yang mampu menghidupi diri mereka sendiri dengan cara itu. Akibatnya, banyak dari mereka menambah penghasilan mereka dengan mengajar di sekolah seni, perguruan tinggi, universitas, atau sekolah dasar dan menengah. Demikian pula, pematung dapat mendesain furnitur. Pelukis dan pembuat lukisan dapat melakukan pekerjaan ilustrasi lepas. Seniman halus terkadang memberikan pelajaran seni pribadi. Menurut Biro Statistik Tenaga Kerja, hampir dua pertiga seniman visual bekerja sendiri. Sisanya memiliki pekerjaan penuh waktu dan menghasilkan karya kreatif mereka selama waktu luang mereka.

Persyaratan Pendidikan dan Pelatihan

Selain memiliki kemampuan alami untuk menggambar, menggunakan warna, atau memahat, siswa perlu mengasah keterampilan mereka melalui kursus studio untuk menjadi seniman yang baik. Kehidupan dan gambar hidup, perspektif dan dimensi, warna, dan khususnya penggunaan berbagai jenis media adalah penting. Di sekolah seni, siswa harus mengambil kursus menggambar, melukis dasar, patung, dan seni grafis.

Sebagai seniman masa depan mendapatkan lebih banyak pengalaman, mereka mulai mengembangkan gaya dan lebih suka media tertentu. Seseorang yang ingin melukis harus bekerja dengan semua jenis bahan untuk mencari tahu mana yang lebih disukai. Pematung dan pembuat cetak mungkin ingin mengembangkan dan mengeksplorasi bahan yang tersedia. Meskipun sebagian besar seniman sering bekerja dalam satu medium tertentu, mereka mungkin memiliki kemampuan artistik untuk melakukan diversifikasi. Selain kreativitas dan dorongan, seniman yang cakap membutuhkan banyak keterampilan teknis.

Sejarah seni adalah bagian penting dari pelatihan seorang seniman, memberikan latar belakang dalam berbagai gaya seni dan teknik yang digunakan oleh seniman masa lalu. Pengetahuan tentang sejarah seni juga memberikan standar bagi seniman untuk menilai pekerjaannya sendiri.

Tidak semua seniman baik memiliki pendidikan seni formal. Namun, kursus seni bermanfaat karena memberikan siswa kesempatan untuk bekerja di berbagai media saat mereka mengembangkan keterampilan dasar. Gelar master dalam bidang seni rupa penting bagi mereka yang berencana untuk mendukung diri mereka sendiri dengan mengajar atau bekerja di museum, tetapi kualitas terpenting yang dapat dimiliki seorang seniman adalah bakat. Paparan kurikulum formal akan meningkatkan bakat alami, tetapi pendidikan seni tidak dapat memasok bakat jika tidak ada.

Big Pun Forever karya seniman

art by : angelacapel – https://www.deviantart.com/angelacapel/art/Big-Pun-Forever-11706021

Ini adalah karya yang ditugaskan yang saya lakukan untuk saudara saya. Saya sebenarnya cukup malu, bukan pada kualitas karya (saya pikir saya melakukan pekerjaan besar) tetapi untuk kenyataan bahwa dia membayar saya untuk melakukan bagian ini ketika saya mulai kuliah dan saya tidak benar-benar menyelesaikannya sampai saya menyelesaikan gelar. Saya menghabiskan 4 dan 1/2 tahun tanpa menggambar sama sekali! Bisakah kamu percaya itu ?! Tak perlu dikatakan, saya sangat mempermalukan diri sendiri sehingga saya tidak akan pernah melakukan itu lagi kepada siapa pun! Saya percaya bahwa saudara lelaki saya telah merampasnya (saya masih menggambar untuknya sekarang ketika dia memintanya dan saya memberinya orisinal jika dia tertarik pada karya itu) tetapi saya tidak tahu apakah saya akan pernah memaafkan diri saya sendiri.

Bagaimanapun, ini Big Pun, artis rap yang hebat. Ini ditugaskan padaku segera setelah kematian Big Pun. 🙁 Referensi yang digunakan sebenarnya adalah airbrush penuh warna yang benar-benar indah (menurut saya) karya seniman lain (seandainya saya tahu siapa). Saya tahu bahwa Pun memiliki tato di tangannya, tetapi itu tidak ada di gambar referensi, jadi mereka tidak ada di bagian saya. website judi online.

Saya berharap dapat melakukan lebih banyak potret artis rap favorit saya. Saya sangat ingin menggambar salah satu dari Snoop Dogg! Dia sangat stylish dan rambutnya selalu dilakukan dengan cara yang berbeda. Dia kandidat yang bagus untuk potret!

Selamat datang di Big Pun Forever

Garis pakaian Big Pun resmi akhirnya keluar, periksa halaman Store untuk detail!

Selamat datang di Big Pun Forever, sebuah penghargaan untuk penulis lirik Rap terhebat yang pernah ada. Situs ini adalah penghargaan pertama untuk Big Pun online, dan di atasnya Anda akan menemukan berbagai informasi tentang Christopher Lee Rios, yang lebih dikenal oleh dunia sebagai Big Punisher (Big Pun). Banyak orang fokus pada rapper Big Pun, saya memilih untuk lebih fokus pada Christopher Rios si pria.

Big Pun bukan hanya penyanyi solo Latin pertama yang meraih platinum; dia adalah pria keluarga yang dikenal teman-temannya sebagai sangat murah hati dengan selera humor yang tinggi. Big Pun telah menjadi inspirasi terbesar saya, dan ingatannya akan hidup selamanya. Di sini, di situs ini Anda akan menemukan biografi Pun, sebuah diskografi termasuk lirik dan sampel musiknya, foto langka, unduhan, halaman upeti untuk menambahkan komentar Anda dan forum pesan untuk berinteraksi dengan penggemar Pun lainnya.

BARU! Baru saja menambahkan tautan ke campuran Pun terbaik yang pernah Anda dengar! Klik disini.